Florbela Espanca e as sensações da modernidade

 

Uma das perguntas mais instigantes que atravessam a obra de Florbela Espanca talvez seja a mais simples de todas: quem fala em seus poemas? A própria escritora parece sugerir que nem ela mesma possui uma resposta definitiva. Em uma de suas reflexões, afirma escrever sem pretensões filosóficas, apenas lançando ao papel suas impressões, ideias e paradoxos. Contudo, é justamente nesse gesto aparentemente espontâneo que reside uma das maiores complexidades de sua poesia.

Florbela pertence a um momento de profundas transformações na cultura ocidental. O início do século XX assiste ao enfraquecimento das antigas certezas religiosas e filosóficas, abrindo espaço para uma nova compreensão do ser humano. Se durante séculos predominou a ideia de um sujeito estável, uno e racional, a modernidade passou a revelar um indivíduo marcado por dúvidas, contradições e múltiplas identidades.

Nesse contexto, as reflexões de Friedrich Nietzsche desempenham um papel decisivo. Ao questionar a noção tradicional do “eu”, o filósofo afirma que o homem não é uma unidade fixa, mas uma multiplicidade de forças e impulsos. O sujeito deixa de ser uma essência imutável e passa a ser entendido como algo em constante transformação.

Essa crise da identidade encontra eco em diversos escritores modernos. Em Fernando Pessoa, por exemplo, ela se manifesta por meio dos heterônimos e do Sensacionismo, movimento que propõe “sentir tudo de todas as maneiras”. Para o poeta português, a realidade não é algo exterior ao sujeito, mas aquilo que se experimenta através das sensações. A arte torna-se, assim, um exercício de multiplicação da experiência.

Embora Florbela Espanca não tenha participado dos círculos modernistas portugueses, sua poesia aproxima-se de muitas dessas inquietações. Em seus versos, encontramos um sujeito instável, contraditório e profundamente marcado pela intensidade do sentir. Mais do que narrar emoções, a poeta transforma as próprias sensações em matéria poética.

O soneto “Loucura” oferece um dos exemplos mais expressivos dessa crise interior. O mundo parece ruir ao redor do eu lírico, e a solidão torna-se ainda mais dolorosa pela presença de “tantas almas a rir dentro da minha”. A imagem revela uma subjetividade fragmentada, em que múltiplas vozes coexistem e desafiam qualquer definição estável do ser.

Também em “Ser Poeta”, um dos textos mais conhecidos da autora, encontramos essa multiplicidade. O poeta pode ser mendigo e rei, possuir asas e garras, experimentar a fome e a abundância. A identidade poética não é fixa; ela se constrói pela capacidade de viver intensamente as mais diversas experiências. A criação artística nasce justamente dessa abertura para a pluralidade.

Essa poética das sensações aproxima Florbela da modernidade. Como em Fernando Pessoa, o sujeito não é uma unidade acabada, mas um campo de forças em permanente movimento. O desejo, a paixão, a tristeza e a alegria coexistem, sem que seja necessário escolher apenas uma delas.

Em muitos de seus poemas, as sensações corporais ocupam um lugar central. O toque, os perfumes, os sabores e os movimentos do corpo aparecem como formas privilegiadas de conhecimento. Em “Toledo”, por exemplo, o amor é experimentado através dos cinco sentidos. A sensualidade não se reduz ao erotismo; ela se converte em uma maneira de perceber e habitar o mundo.

Talvez por isso Agustina Bessa-Luís tenha observado que Florbela possuía uma sensibilidade profundamente estética. Seus poemas não descrevem apenas sentimentos; eles os transformam em imagens, sons, perfumes e cores. A palavra poética torna-se um espaço onde a experiência humana pode ser vivida em toda a sua intensidade.

Essa multiplicidade manifesta-se também nas inúmeras figuras femininas criadas pela autora. Ao longo de sua obra, surgem personagens como a Doida, a Mendiga, a Castelã da Tristeza, a Princesa Desalento, a Esfinge e Sóror Saudade. Cada uma delas representa uma possibilidade do ser, revelando uma identidade em permanente metamorfose.

Os dois sonetos intitulados “Eu” sintetizam esse processo. No primeiro, o eu lírico apresenta-se perdido, incompreendido e invisível. No segundo, já em Charneca em Flor, a crise se aprofunda: “Julgava que era eu e eu não era”. A busca por si mesma transforma-se numa procura incessante que só encontra algum sentido no olhar do outro.

Essa inquietação aproxima Florbela das grandes vozes da modernidade. Assim como Fernando Pessoa, Baudelaire ou Sá-Carneiro, ela percebe que a identidade humana é feita de fragmentos, máscaras e contradições. No entanto, sua singularidade reside em dar voz a uma experiência feminina até então silenciada pela tradição.

Ao transformar a instabilidade em poesia, Florbela Espanca revelou que não existe uma única forma de ser. Seus versos mostram que somos feitos de memórias, desejos, perdas e sonhos; de muitas vozes que convivem dentro de nós.

Talvez seja essa a razão pela qual sua obra continue tão atual. Porque, mais do que oferecer respostas, sua poesia nos ensina a habitar as nossas próprias contradições. E, nesse movimento incessante entre o eu e o outro, entre a certeza e a dúvida, entre a dor e o desejo, reside uma das expressões mais profundas da modernidade poética portuguesa.

 

 

Iracema Goor é pós-doutoranda do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP), onde desenvolve pesquisa sobre o acervo inédito de Florbela Espanca, com apoio da FAPESP. Doutora em Literatura e Crítica Literária, dedica-se aos estudos florbelianos e à preservação da memória literária, contribuindo para a difusão da obra da poetisa portuguesa no Brasil e em Portugal.